La sculpture telle que je la conçoit est autant héritière de la tradition grecque, egyptienne; que de la tradition potière ou de la tapisserie que des grands sculpteurs tels Brancusi, Deacon, Calder, Rodin, Kapoor, Nash ou Cragg.

Dépassant la fausse rupture de l'installation, la classification des oeuvres s'établit beaucoup plus en considérant la contemporanéité d'une oeuvre par rapport aux médiums acceptés à une époque donnée ainsi qu'aux précédents formels établis par les derniers contemporains.

Si l'on présente des travaux basés sur un travail de torsion de tiges et de volumes métalliques, telles les pièces de Clement Meadmore, le travail d'Eduardo Chillida nous vient immédiatement à l'esprit. Le premier artiste qui réalise une rupture avec l'utilisation d'un matériau et d'une forme de manière à la rendre iconique se trouve accepté dans le panthéon des grands sculpteurs.

Où se trouve donc la rupture fondamentale censée être apportée par le monde de l'art?

L'approche de résumé n'est pas très populaire, rendant la pratique d'une synthèse subjective des travaux et techniques très attreyante, peut être car interdite. Malgré tout, les déséquilibres habituels d'un écosystème façonné par les modes sont vite détectés par les esprits alertes de la culture et détournés comme un nouveau sujet de plaisir, de travail et de jeu. Un exemple à cela est l'utilisation de la broderie et de la poterie par Grayson Perry.